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Elvire Bonduelle

Elvire Bonduelle

Artiste

www.elvirebonduelle.com

Elvire Bonduelle est diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Paris en 2005. Elle vit à Paris et elle travaille et expose en France et à l'étranger. Elvire Bonduelle revendique le joli, l’esthétique sans abandonner le propos et le concept qu’elle transmet toujours avec une pointe d’humour et d’ironie. Elle propose, dans ses œuvres, une autre vision du monde en décalant son point de vue, comme dans « Le Meilleur Monde » un vrai-faux numéro du quotidien Le Monde à l'identique, constitué uniquement de bonnes nouvelles .
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    Thème : Arts plastiques
  • OKKO and Birds

    Il y a 2 mois 

    / Travaux

    Thème : Arts plastiques
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    / Travaux

    Thème : Arts plastiques
  • Take_It_Easy

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    / Travaux

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    Thème : Arts plastiques
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    Thème : Arts plastiques
  • Kate Sutton - Artforum 2016

    Il y a 1 an

    / Presse / Kate Sutton - Artforum 2016

    Kate Sutton - Artforum 2016
    Now in its fourth iteration, Elvire Bonduelle’s ongoing curatorial project “Waiting Room” transforms gallery spaces into temporary reception areas where visitors can indulge in the kind of concentrated viewing typically only possible when one has time to kill. Bonduelle sets the stage with her own sculptures, black metal benches festooned with Styrofoam in bleached hues of blue, honeydew, and buttercream, attended by oval MDF tables, finished with surfaces suggesting white marble or speckled granite. Amedeo Polazzo’s appealingly plain ceramic vessels cluster along the windowsill, while in the far corner, Émile Vappereau’s des fleurs (some flowers), 2015, stocks an oversize aluminum vase with sprigs of spray-painted wood. When it comes to the wall-mounted work, Bonduelle purposefully avoids prioritizing process over product. The paintings revel in their own simplicity, the method of their making immediately evident, even to an untrained eye. François Morellet’s La chute des angles n° 2 (The fall of angles), 2002, tests simple manipulations of L-shaped strips of black paper, while Bernard Piffaretti’s o.T., 2013, is divided down the middle, with the thick swatches of red, yellow, and green paint from one side of the canvas replicated by hand on the other. For his series “Tutti Frutti,” 2015, Nicolas Chardon applies a thin coat of white acrylic to gingham fabric, painting in sections of the patterned grid to create monochrome blocks, while Bonduelle echoes the Styrofoam waves of her benches for the diptych Frise n° 22 A, B, 2015. While there is something laudable in the attempts to advocate a more substantial engagement with the internal rhythms of seemingly quiet compositions, “Waiting Room” ultimately risks implying that these works require a captive audience.

    Kate Sutton – January 2016 – Artforum - Critic's picks
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    Thème : Arts plastiques
  • Waiting room #4 by Maria Ines Plaza

    Il y a 1 an

    / Presse / Waiting room #4 - M. I. Plaza

    Waiting room #4 by Maria Ines Plaza
    "The conditions for looking at art are miserable. Shows are often full of people, a few of whom are idiots. You can only stand and look, usually past someone else. No space, no privacy, no sitting or lying down, no drinking or eating, no thinking, no living. It’s all a show. It’s just information."
    Donald Judd, Complete Writings 1959-1975
    waiting room #4 is the fourth installment of an exhibition series based on the idea that waiting rooms offer an ideal situation for the contemplation of artworks.
    Comment by MARÍA INÉS PLAZA for Reflektor-M, 28. NOV 2015
    WAIT AND SEE.
    Twenty days ago, Elvire Bonduelle and I had an Espresso in the corner of a bus station in Torino, where she gave me the book she published with her Parisian gallery Laurent Mueller. It inherits fifteen excerpts chosen by friends of the artist, with a portfolio of  Salle d’Attente III, to which  Waiting Room #4  belongs in a very subjective, personal tradition to which Elvire Bonduelle has been curating her own shows.
    A quote by Donald Judd is the first key to enter the concept of the series on the ideal spatio-temporal parenthesis for seeing art; every curator fantasizes with the means and possibilities of this topos. To her, waiting rooms are the ones to end with the dilemma. “We see nothing”, she says when we have to force our gaze into the thirty seconds or the few minutes we dedicate to art pieces during a museum- gallery or an off-space visit. But in waiting rooms, we do not control time, and Bonduelle works are to be seen as an invitation to relax;  “to exit the relationship of domination that everyone wants to exert on events”.
    You could tell, Bonduelle’s gaze demands slowness and physical inactivity to appreciate the works; because we are easily distracted by other people and our own thoughts, art turns into a negligibility. The Rijksmuseum in Amsterdam has hung a huge banner with a prohibition sign for cameras on Saturdays, so people start drawing what they see. As the majority of spectators now use a smartphone as a compensation for the lack of will to contemplate art, to immerse our thoughts in what we see transforms into the challenge. Bonduelle doesn’t force the gallery visitor to put the camera away, but rather to enter the state of simulacrum that a waiting room provokes. The idea of the waiting room as the possible space for comfortable contemplation doesn’t reduce itself to the medical context, but the spaces we know we get to only wait: A metro/bus station, the anteroom to the toilettes were we can look ourselves at the mirror, the transit zones at airports.
    Oscar Santillán said something at a dinner referring to waiting rooms also as a state of mind. A waiting room can thus be the blue notifications on Whatsapp, the status of the other person while typing, the green/grey dots that tell us on facebook who is online and who isn’t.
    A waiting room in Bonduelle’s terms can be compared with the neon installation of Flaka Haliti at Prince of Wales  “I see that you have seen that I have seen”(your message), or the platonic and futuristic western scenario at  ‘The Good, the Bad and the Ugly’  from Konstantin Grcic.
    The furniture pieces Bonduelle presents in a way they’re an excuse to reevaluate the means of introducing an artwork into a space that is already habited by other objects. The naked foam and the asymmetric chair legs near the vases of Amedeo Polazzo combine the unintentional gesture with conceptual perfectionism, while the so called Tutti-Frutti canvases of Nicolas Chardon converts the abstract use of color surfaces, into extent of body movements as if they would literally dance out of the wall.
    "(…) I would admit that at the origin of the waiting room concept, are two very personal handicaps: A great difficulty in concentrating without being alone, and a fairly poor circulation mean standing-still for long periods of time is uncomfortable."
    Émile Vappereau’s sort of palm tree, out of residual pieces in a huge metal vase and the color field magazine of Olaf Nicolai, mimetize certainly that random situations of watching something unintentionally and suddenly realizing the material masquerade-game the artists play.
    Bonduelle’s request could be understood as an egoistic act, as the subjectivities of the erratic way things installed at Sperling are subordinated to the artist’s stoic pursuits. It could be formulated the other way around: It is actually an exceptional offer to discover something beyond the exhibition by sitting in the chairs she makes, while her canvases can be rotated, putting the genealogy of painting as a certain absurdity, but also creating a very unusual atmosphere in a gallery: The sense to the spectators that whatever we do – sit, stand or hang around - it will influence the space.
    "The conditions for looking at art are miserable. Shows are often full of people, a few of whom are idiots. You can only stand and look, usually past someone else. No space, no privacy, no sitting or lying down, no drinking or eating, no thinking, no living. It’s all a show. It’s just information."
    Donald Judd, Complete Writings 1959-1975

    Waiting room #4 is the fourth installment of an exhibition series based on the idea that waiting rooms offer an ideal situation for the contemplation of artworks.

    A text by MARÍA INÉS PLAZA for Reflektor-M, 28. NOV 2015

    WAIT AND SEE.
    Twenty days ago, Elvire Bonduelle and I had an Espresso in the corner of a bus station in Torino, where she gave me the book she published with her Parisian gallery Laurent Mueller. It inherits fifteen excerpts chosen by friends of the artist, with a portfolio of  Salle d’Attente III, to which  Waiting Room #4  belongs in a very subjective, personal tradition to which Elvire Bonduelle has been curating her own shows.

    A quote by Donald Judd is the first key to enter the concept of the series on the ideal spatio-temporal parenthesis for seeing art; every curator fantasizes with the means and possibilities of this topos. To her, waiting rooms are the ones to end with the dilemma. “We see nothing”, she says when we have to force our gaze into the thirty seconds or the few minutes we dedicate to art pieces during a museum- gallery or an off-space visit. But in waiting rooms, we do not control time, and Bonduelle works are to be seen as an invitation to relax;  “to exit the relationship of domination that everyone wants to exert on events”.

    You could tell, Bonduelle’s gaze demands slowness and physical inactivity to appreciate the works; because we are easily distracted by other people and our own thoughts, art turns into a negligibility. The Rijksmuseum in Amsterdam has hung a huge banner with a prohibition sign for cameras on Saturdays, so people start drawing what they see. As the majority of spectators now use a smartphone as a compensation for the lack of will to contemplate art, to immerse our thoughts in what we see transforms into the challenge. Bonduelle doesn’t force the gallery visitor to put the camera away, but rather to enter the state of simulacrum that a waiting room provokes. The idea of the waiting room as the possible space for comfortable contemplation doesn’t reduce itself to the medical context, but the spaces we know we get to only wait: A metro/bus station, the anteroom to the toilettes were we can look ourselves at the mirror, the transit zones at airports.

    Oscar Santillán said something at a dinner referring to waiting rooms also as a state of mind. A waiting room can thus be the blue notifications on Whatsapp, the status of the other person while typing, the green/grey dots that tell us on facebook who is online and who isn’t.A waiting room in Bonduelle’s terms can be compared with the neon installation of Flaka Haliti at Prince of Wales  “I see that you have seen that I have seen”(your message), or the platonic and futuristic western scenario at  ‘The Good, the Bad and the Ugly’  from Konstantin Grcic.

    The furniture pieces Bonduelle presents in a way they’re an excuse to reevaluate the means of introducing an artwork into a space that is already habited by other objects. The naked foam and the asymmetric chair legs near the vases of Amedeo Polazzo combine the unintentional gesture with conceptual perfectionism, while the so called Tutti-Frutti canvases of Nicolas Chardon converts the abstract use of color surfaces, into extent of body movements as if they would literally dance out of the wall."(…) I would admit that at the origin of the waiting room concept, are two very personal handicaps: A great difficulty in concentrating without being alone, and a fairly poor circulation mean standing-still for long periods of time is uncomfortable."Émile Vappereau’s sort of palm tree, out of residual pieces in a huge metal vase and the color field magazine of Olaf Nicolai, mimetize certainly that random situations of watching something unintentionally and suddenly realizing the material masquerade-game the artists play.

    Bonduelle’s request could be understood as an egoistic act, as the subjectivities of the erratic way things installed at Sperling are subordinated to the artist’s stoic pursuits. It could be formulated the other way around: It is actually an exceptional offer to discover something beyond the exhibition by sitting in the chairs she makes, while her canvases can be rotated, putting the genealogy of painting as a certain absurdity, but also creating a very unusual atmosphere in a gallery: The sense to the spectators that whatever we do – sit, stand or hang around - it will influence the space.
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    Thème : Arts plastiques
  • Trois Cales

    Il y a 1 an

    / Travaux

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    • 2 - cales wdnwa 5
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    • 3 - cales wdnwa 4
      cales wdnwa 4
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    Thème : Arts plastiques
  • The Rotating Painting Show - Par Domitille d'Orgeval

    Il y a 2 ans

    / Presse / The Rotating Painting Show

    Les «  Peintures rotatives  » d’Elvire Bonduelle ont pour point de départ un motif visuel aussi simple et factuel que possible  : la ligne courbe que dessine un rideau se détachant dans le rectangle d’une fenêtre. De cette vision, l’artiste a tiré une série de dessins à la règle qui caractérisent une partie de sa production depuis quelques années. Puis, elle a extrait ce motif de son contexte initial pour le soumettre à un ensemble d’opérations qui ont conduit à des peintures abstraites hard edge, dans la filiation assumée du maître du genre, Ellsworth Kelly. Le résultat est d’une grande efficacité visuelle  : l’œil se perd dans l’abîme du noir, tandis que le blanc le ramène à la surface de l’oeuvre. L’artiste a vérifié l’impact de ce contraste saisissant à travers un ensemble de tableaux qui se singularisent par leur mode de présentation  : leur sort n’est pas d’être présentés immuablement alignés sur le mur blanc de la galerie mais plutôt d’être agencés sous des formes changeantes (diptyque, quadriptyque), chaque combinaison offrant au regard une vision différente. En effet, le galeriste, tel un performeur, est mandaté par l’artiste pour opérer une rotation de ses œuvres, de préférence à l’insu du spectateur, ceci tant pour le défier, tester sa capacité d’attention que pour laisser un doute s’immiscer.
    La farce qui se joue ici a également pour but d’amener le spectateur à réfléchir à ce qu’il voit, à exercer son regard. Une problématique déjà abordée par Elvire Bonduelle lors de sa précédente exposition chez Laurent Mueller, «  Salle d’attente III  », au cours de laquelle l’artiste remarquait : «  tout est là : bien souvent, nous ne voyons rien. Nous forçons notre regard, à vouloir voir absolument, là, maintenant, en trois minutes, en trente secondes. » Là ne s’arrête cependant pas le propos d’Elvire Bonduelle comme en témoignent d’autres peintures rotatives qui délaissent l’esthétique hard edge   mais qui reprennent également des motifs courbes extraits du réel. Ces œuvres donnent à voir l’épuisement progressif de la peinture emportée par le pinceau sur la surface à peindre. Ce dernier est dirigé du bord supérieur de la toile vers son côté inférieur droit ou gauche, jusqu’à épuisement de la matière picturale. Puis il est de nouveau trempé et traîné pour reproduire le même geste.
    Les «  Peintures rotatives  » d’Elvire Bonduelle renouent sur un mode inédit avec les pratiques protocolaires de certains concrets, BMPT ou Support-Surface. Avec pertinence et humour, mais avec aussi cette fausse indolence qui la caractérise si bien, l’artiste suscite une réflexion sur la peinture, l’acte de peindre et les conditions de présentation des œuvres.
    Domitille d’Orgeval
    Les «  Peintures rotatives  » d’Elvire Bonduelle ont pour point de départ un motif visuel aussi simple et factuel que possible  : la ligne courbe que dessine un rideau se détachant dans le rectangle d’une fenêtre. De cette vision, l’artiste a tiré une série de dessins à la règle qui caractérisent une partie de sa production depuis quelques années. Puis, elle a extrait ce motif de son contexte initial pour le soumettre à un ensemble d’opérations qui ont conduit à des peintures abstraites hard edge, dans la filiation assumée du maître du genre, Ellsworth Kelly.

    Le résultat est d’une grande efficacité visuelle  : l’œil se perd dans l’abîme du noir, tandis que le blanc le ramène à la surface de l’oeuvre. L’artiste a vérifié l’impact de ce contraste saisissant à travers un ensemble de tableaux qui se singularisent par leur mode de présentation  : leur sort n’est pas d’être présentés immuablement alignés sur le mur blanc de la galerie mais plutôt d’être agencés sous des formes changeantes (diptyque, quadriptyque), chaque combinaison offrant au regard une vision différente.
    En effet, le galeriste, tel un performeur, est mandaté par l’artiste pour opérer une rotation de ses œuvres, de préférence à l’insu du spectateur, ceci tant pour le défier, tester sa capacité d’attention que pour laisser un doute s’immiscer. La farce qui se joue ici a également pour but d’amener le spectateur à réfléchir à ce qu’il voit, à exercer son regard. Une problématique déjà abordée par Elvire Bonduelle lors de sa précédente exposition chez Laurent Mueller, «  Salle d’attente III  », au cours de laquelle l’artiste remarquait : «  tout est là : bien souvent, nous ne voyons rien. Nous forçons notre regard, à vouloir voir absolument, là, maintenant, en trois minutes, en trente secondes. »

    Là ne s’arrête cependant pas le propos d’Elvire Bonduelle comme en témoignent d’autres peintures rotatives qui délaissent l’esthétique hard edge   mais qui reprennent également des motifs courbes extraits du réel. Ces œuvres donnent à voir l’épuisement progressif de la peinture emportée par le pinceau sur la surface à peindre. Ce dernier est dirigé du bord supérieur de la toile vers son côté inférieur droit ou gauche, jusqu’à épuisement de la matière picturale. Puis il est de nouveau trempé et traîné pour reproduire le même geste. Les «  Peintures rotatives  » d’Elvire Bonduelle renouent sur un mode inédit avec les pratiques protocolaires de certains concrets, BMPT ou Support-Surface. Avec pertinence et humour, mais avec aussi cette fausse indolence qui la caractérise si bien, l’artiste suscite une réflexion sur la peinture, l’acte de peindre et les conditions de présentation des œuvres.

    Domitille d’Orgeval
    Suite
    Thème : Arts plastiques
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