Avec la série des Paysages romantiques, Joachim Mogarra propose une version étonnante et décalée de lieux et thèmes pittoresques de cette période de l’histoire de l’art : montagne, grotte, voyageur solitaire apparaissent, isolés sur un fond noir ou baignés dans une lumière vaporeuse. Mais la montagne est un glaçon éclairé à la lampe de poche, la grotte, un bouchon de liège creusé au milieu, et le voyageur, un simple jouet !
Le travail de la lumière, le cadrage en contre-plongée, la grandeur des formats et le rendu charbonneux des tirages permettent en fait à l’artiste de créer de véritables ambiances qui extraient ces objets quotidiens de leur contexte pour n’en garder que la forme et les effets de matière.
Eclairés par derrière, le sucre et la glace deviennent translucides. Mogarra s’empare de ces denrées de base pour y sculpter des temples mystérieux ou un paysage métaphysique dont les contours se détachent sur un fond indéterminé.
Les arrières plans sont volontairement flous, animés de lumières diffuses qui donnent l’illusion d’un espace illimité, d’un paysage enseveli sous la brume dont ne se distinguerait que quelques détails. Mogarra met en place une économie de l’image basée sur l’ellipse et les raccourcis. Jouant également avec le hors champ, il enrichit son image de possibles. Le spectateur est encouragé à prolonger le voyage au-delà de ce qu’il voit.
Les thématiques sont souvent choisies pour leur exotisme ou leur caractère grandiloquent. On pense à la série intitulée Les plus hauts sommets, où un cache pot blanc retourné fait office de Mont Blanc et une corbeille de Nanga Parbat.
Une relation d’ordre ironique se met en place entre l’objet représenté et son référent, soulignée par une légende manuscrite. Il s’agit toujours de faire grand avec de petits objets et d’incarner l’exceptionnel avec le prosaïque.
C’est probablement ce jeu qui rend les propositions plastiques de Mogarra si séduisantes. Les techniques élaborées de création de l’image sont remplacées par une aptitude à glaner, dans les objets du quotidien, les conditions de possibilité du voyage imaginaire et du bricolage de visions fantastiques.
Joachim Mogarra
Paysages romantiques et autres histoires
Galerie Vallois, Paris
Pour paris-art.com, 2004
Le travail de la lumière, le cadrage en contre-plongée, la grandeur des formats et le rendu charbonneux des tirages permettent en fait à l’artiste de créer de véritables ambiances qui extraient ces objets quotidiens de leur contexte pour n’en garder que la forme et les effets de matière.
Eclairés par derrière, le sucre et la glace deviennent translucides. Mogarra s’empare de ces denrées de base pour y sculpter des temples mystérieux ou un paysage métaphysique dont les contours se détachent sur un fond indéterminé.
Les arrières plans sont volontairement flous, animés de lumières diffuses qui donnent l’illusion d’un espace illimité, d’un paysage enseveli sous la brume dont ne se distinguerait que quelques détails. Mogarra met en place une économie de l’image basée sur l’ellipse et les raccourcis. Jouant également avec le hors champ, il enrichit son image de possibles. Le spectateur est encouragé à prolonger le voyage au-delà de ce qu’il voit.
Les thématiques sont souvent choisies pour leur exotisme ou leur caractère grandiloquent. On pense à la série intitulée Les plus hauts sommets, où un cache pot blanc retourné fait office de Mont Blanc et une corbeille de Nanga Parbat.
Une relation d’ordre ironique se met en place entre l’objet représenté et son référent, soulignée par une légende manuscrite. Il s’agit toujours de faire grand avec de petits objets et d’incarner l’exceptionnel avec le prosaïque.
C’est probablement ce jeu qui rend les propositions plastiques de Mogarra si séduisantes. Les techniques élaborées de création de l’image sont remplacées par une aptitude à glaner, dans les objets du quotidien, les conditions de possibilité du voyage imaginaire et du bricolage de visions fantastiques.
Joachim Mogarra
Paysages romantiques et autres histoires
Galerie Vallois, Paris
Pour paris-art.com, 2004
