ACTUALITÉS : Exposition Métamorphose de l'ordinaire, Galerie Les Filles du Calvaire, Paris, 08.09.2017 > 21.10.2017
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Mass production
2015
collages, pulpe de papier, tubes en métal, matelas en caoutchouc
Cet ensemble de sculpture et de collages est constitué autour d’une recherche qui établit un parallèle entre les cultures hydroponiques de légumes sous serres et la production musculaire dans le culturisme. Cette installation engage une réflexion autour de notre obsession pour la calibration et nos efforts de standardisation dans de nombreux domaines de la société.
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Travaux
Il y a 9 ans
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Thèmes : Dessin, Illustration -
Thème : Musique -
J.S Bach - La Passion selon Saint Jean
Il y a 9 ans
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«Ne me demandez pas qui je suis et ne me dites pas de rester le même : c'est une morale d'état civil; elle régit nos papiers. Qu'elle nous laisse libres quand il s'agit d'écrire»
Michel Foucault.
Mohamed Ben Slama a réalisé ses premiers tableaux à quatorze ans, un âge où il quitte également l'école, travaille chaque jour dans un café deTunis et commence à peindre de nuit. Ce contexte des premières œuvres ne me semble pas anodin au regard de ce qui distingue sa peinture aujourd'hui.
Désencombrée, alerte dans son style et sa facture, elle vise l'expression juste, passant avec aisance de la malice à la gravité, de la tendresse à la désillusion. Elle traduit la curiosité inépuisable du peintre pour tout ce que la nature humaine peut exsuder d'étrange et d'instable.
G.K Chesterton écrivait au sujet de la fable qu’elle est un alphabet de l'humanité dans laquelle les figures fonctionnent comme des abstractions algébriques ou des pièces d'un jeu d'échecs. Les tableaux de Mohamed Ben Slama relèvent d'une économie semblable. Ses compositions articulent entre elles des figures archétypales au travers desquelles se distribuent des rôles séculaires et se reforme le théâtre social. Les relations entre individus, la loi et l’interdit, la norme et au tabou, les jeux de la séduction et du pouvoir, tout se communique dans ces absurdes spectacles en attente de dénouements.
Par son hiératisme, sa frontalité et son organisation groupée, parfois pyramidale, la disposition des personnages rappelle celle de la miniature arabe et de l’art chrétien dont l’apport au Moyen Orient a été codifié par Byzance. Nous connaissons tous l'humain que peint Ben Slama, aussi déguisé, masqué ou grimé soit-il.
Quelle que soit la noirceur de ces tableaux que Ben Slama appelle aussi "ses apocalypses", ils portent une possibilité de rédemption permise par la puissance du désir et de l'imagination. "La fiction sauve et la vérité tue" écrivait l'écrivain espagnol Javier Cercas. On trouve souvent dans les tableaux de Ben Slama des femmes nues, géantes et souveraines; déesses inaccessibles, mères protectrices ou Vénus offertes dont les carnations lumineuses rappellent les beautés de Cranach et les formes généreuses celles des divinités chtoniennes liées au culte de la fertilité.
Le peintre convoque aussi les héros de son enfance, comme Super Man, Astro Boy, personnage de Manga, ou encore «Le sauveur», surnom donné par Ben Slama à un nounours auréolé dont les apparitions semblent appeler à plus de naïveté et d’humour. Et pour boucler la boucle, rappelons simplement ces mots que le psychanalyste Jacques Lacan trouva un jour utiles de faire consonner : "les non dupes errent".
Communiqué de presse pour la galerie Patricia Dorfmann
Thème : Arts plastiques -
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1 - pan 1
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2 - pan 3
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3 - pan 10
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Pàn
2013-2015
graphite et collage sur papier, 35,5 x 28 cm.
Par l’assemblage de fragments et le collage, cet ensemble de dessins met en relation divers univers de forme. L’humain, le végétal, l’animal et le minéral sont confondus à travers des rapports symbiotiques.
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1 - peau 2
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2 - peau 8
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3 - peau 9
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Peau
2013-2016
caoutchouc, graphite, fil de lin, clous en métal
Des pans de caoutchouc suturés sont déployés et suspendus contre un mur. A la fois souple et rigide, c’est le poids même du matériau qui lui confère sa forme. Le matériau ambiguë prend corps devant nous comme une peau vivante qui se dessèche et se fossilise lentement. Cette pièce propose une réflexion sur la notion de présence au monde des formes et des idées en posant la question du déploiement de notre corps dans l’espace et le temps. Elle souligne la violence sourde de notre incarnation, le destin tragique de notre existence corporelle.
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1 - reste 3
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3 - reste 4
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Reste
2012-2016
papier incisé, graphite
Dans ce travail de dessin, le crayon est remplacé par un scalpel. Par le geste d’incision, la matière du papier se tord et se bombe, le papier n’est plus une surface plane mais devient une membrane souple et mobile qui se transforme à chaque fois qu’une exposition la réactive. Par ce geste simple et primordial de l’incision, il s’agit ici de faire surgir de la surface du papier la présence d’un réseau de tensions structurant la matière, et de révéler la musculature secrète qui permet à la réalité de se tenir debout devant nous.
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