La musique de David Chaillou, tel que décrit par le magazine français de musique classique "Classica", est "une réponse indiscutable à ceux qui croient que la musique ne peut être à l'avant-garde ultra ou résolument rétro." Dans une manière non conventionnelle, ses œuvres combinent la recherche d'un ensemble d'expressivité et de rigueur formelle, évoquant l'imagerie et apporte un fort impact. Chaillou rassemble les influences de la musique française, (Ravel, Dutilleux et de l'Ecole Spectrale) minimalisme américain ainsi que la tradition russe. Chaillou a travaillé pour les orchestres, voix (solo, opéra, choeur) quatuors à cordes, ensembles de chambre, solistes, et la musique électronique. Ses œuvres sont destinées à la performance de concert, production dramatique et le cinéma.
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Le vinyl Sylvia est une édition unique et limitée dont la pochette et le livret sont fabriqués et numérotés à la main. Chaque exemplaire correspond à l'un des arcanes du tarot Sylvia. Il est un des souvenirs de mon exposition : Sylvia, vingt-quatre heures de la mémoire d'une forêt en hommage à Sylvia Lacan-Bataille, possesseuse de l'Origine du Monde, tableau de Gustave Courbet caché derrière le panneau de bois Terre Erotique peint par André Masson et représentant une forêt. Exposition présentée du 25 juin au 25 juillet 2015 à la Galerie Nivet-Carzon, 2 rue Geoffroy Langevin, 75004 Paris. http://nivet-carzon.com
- Crédits du vinyl Sylvia -
Aurore Laloy [texte / voix]
David Haddad [compos/ guitare / voix]
Automne Lajeat [violoncelle]
Mélissa Cox [violon]
Vincent Hindson [saxophones]
Jacques Tatou Navaux [batterie]
Patrick Müller [mastering]
Squeezer [pressage vinyl]
Manna L'Anton [linogravure pochette]
François Ramstein [production]
Victor Le Pape [management]
Sylvia vivante a joué :
> jeudi 25 juin 2015 > au vernissage de l'exposition Sylvia à la galerie Nivet-Carzon / Performance sauvage d'AURORE LALOY au texte, d'AUTOMNE LAJEAT au violoncelle et d'ASUBAKATCHINS aux choeurs >>> voir les photos <<<
> mercredi 25 mai 2015 > au festival La Voix est Libre au Cirque Electrique en première partie de BRIGITTE FONTAINE / Performance d'AURORE LALOY au texte, d'AUTOMNE LAJEAT au violoncelle et de TARZANA FOURES au trapèze volant >>> voir les photos <<<
> vendredi 3 avril 2015 > au festival META à la galerie Laurent Mueller > pour la sortie du site horslaloy.net >>> voir la vidéo <<<
Crédit photo : Service des Urgences Poétiques2015/ Aurore Laloy / François Ramstein/ Jérôme Nivet-Carzon
- Arcanes du tarot Sylvia -
- Arcanes Majeurs -
I - Le leurre
II - L'oracle
III - La racine
IV - Le sceptre létal
V - La cécité
VI - Le serpent à deux sexes
VII - Le périple
VIII - La conformité
IX - La caverne
X - La reptation
XI- Le sauvage
XII - La lévitation
XIII - Le trépas
XIV - La pierre philosophale
XV - Le désir
XVI - Le désordre
XVII - L'émerveillement
XVIII - Le rêve
XIX - L'oeil du haut
XX - L'éveil
XXI - Le vagin cosmique
XXII - La lueur
- Arcanes Mineurs de l'Aube radiante -
Roy de l'Aube - L'arbre - immeuble
Reyne de l'Aube - La forêt - ville
Cavalier de l'Aube - Le lierre
Valet de l'Aube - Les voyageurs
As de l'Aube - La graine
2 de l'Aube - Les trésors encerclés
3 de l'Aube - Les trottoirs
4 de l'Aube - Les fissures
5 de l'Aube - L'or rosé/ Le luxe
6 de l'Aube - Le chemin
7 de l'Aube - La voûte plantaire
8 de l'Aube - L'oeuvre
9 de l'Aube - L'écho
10 de l'Aube - La terre promesse
- Arcanes Mineurs du Jour -
Roy du Jour - L'océan
Reyne du Jour - La sève noire
Cavalier du Jour - La cascade
Valet du Jour - Les bouches
As du Jour - La source
2 du Jour - Les vagues
3 du Jour - La foule de femmes
4 du Jour - Les secrets sacrés
5 du Jour - Les trahisons oubliées
6 du Jour - Les souvenirs
7 du Jour - Les cordons
8 du Jour - La chlorophylle
9 du Jour - Le sang
10 du Jour - L'instinct
- Arcanes Mineurs du Crépuscule -
Roy du Crépuscule - Le bleu du ciel
Reyne du Crépuscule - La voûte constellée
Cavalier du Crépuscule - Le souffle
Valet du Crépuscule - Les oiseaux de nuit
As du Crépuscule - L'échappée
2 du Crépuscule - Les cîmes inversées
3 du Crépuscule - Les sourires célestes
4 du Crépuscule - L’airain
5 du Crépuscule - La brèche
6 du Crépuscule - L'horizon de l'ouest
7 du Crépuscule - L'espoir
8 du Crépuscule - L'armure
9 du Crépuscule - L'étendue d'éther
10 du Crépuscule - La chair promise
- Arcanes Mineurs de la Nuit -
Roy de la Nuit - Le météore
Reyne de la Nuit - La coque de noix
Cavalier de la Nuit - Le chauffeur de taxi
Valet de la Nuit - Les oiseaux de feu
As de la Nuit - La naissance
2 de la Nuit - L'adversité
3 de la Nuit - Les ruines
4 de la Nuit - La cohorte folle
5 de la Nuit - Le chaos vitriolé
6 de la Nuit - L’orée funambule
7 de la Nuit - La branche électrique
8 de la Nuit - Les bouquets de mains douces
9 de la Nuit - L'obscurité
10 de la Nuit - L'audace
Le vinyl Sylvia est une édition unique et limitée dont la pochette et le livret sont fabriqués et numérotés à la main. Chaque exemplaire correspond à l'un des arcanes du tarot Sylvia. Chaque personne possédant un exemplaire est une carte humaine du tarot Sylvia. Le vinyl a été l'objet de ma première exposition : Sylvia, vingt-quatre heures de la mémoire d'une forêt. Un projet conçu en hommage à Sylvia Lacan-Bataille, possesseuse de l'Origine du Monde, tableau de Gustave Courbet caché derrière le panneau de bois Terre Erotique peint par André Masson et représentant une forêt. Exposition présentée à la Galerie Nivet-Carzon, 2 rue Geoffroy Langevin, 75004 Paris. http://nivet-carzon.com
>>> SYLVIA EN LIVE / VIDEO
- Crédits du vinyl Sylvia -
Aurore Laloy [texte / voix]
David Haddad [compos/ guitare / voix]
Automne Lajeat [violoncelle]
Mélissa Cox [violon]
Vincent Hindson [saxophones]
Jacques Tatou Navaux [batterie]
Patrick Müller [mastering]
Squeezer [pressage vinyl]
Manna L'Anton [linogravure pochette]
François Ramstein [production]
Victor Le Pape [management]
Pour faire jouer Sylvia en live chez vous ou vous procurer un des vinyls, choisissez ci-dessous votre arcane du tarot Sylvia et contactez Victor Le Pape management au +33 (0) 663 170 610 ou : urgencespoetiques@gmail.com.
- Sylvia vivante a déjà joué -
> 24 septembre 2017 > festival Culture au quai, Paris 19ème
> 7 décembre 2016 > pour Le Chemin des Arts à Anis Gras
> 25 juin 2015 > au vernissage de l'exposition Sylvia à la galerie Nivet-Carzon / Performance d'AURORE LALOY au texte, d'AUTOMNE LAJEAT au violoncelle et d'ASUBAKATCHINS aux choeurs >>> voir les photos <<<
> 25 mai 2015 > pour les 10 ans du festival Jazz Nomades / La Voix est Libre au Cirque Electrique / soirée "Feu de voix" en première partie de Vimala Pons, d'Ô BRIGITTE (Denis Charolles & la compagnie des musiques à ouïr et Brigitte Fontaine) / Performance d'AURORE LALOY au texte, d'AUTOMNE LAJEAT au violoncelle et de TARZANA FOURES au trapèze volant >>> VOIR LA VIDEO <<<>>> voir les photos <<<
> 22 mai 2015 pour le cabaret du Festival "Nicola Sornaga / Et la raison cogna", au Lac à Bruxelles, http://www.le-lac.be
> 3 avril 2015 > au festival META à la galerie Laurent Mueller > pour la sortie du site horslaloy.net >>> voir la vidéo <<<
- Arcanes du tarot Sylvia -
Chaque exemplaire numéroté correspond à l'un des arcanes du tarot Sylvia.
- Arcanes Majeurs -
I - Le leurre
II - L'oracle
III - La racine
IV - Le sceptre létal
V - La cécité
VI - Le serpent à deux sexes
VII - Le périple
VIII - La conformité
IX - La caverne
X - La reptation
XI- Le sauvage
XII - La lévitation
XIII - Le trépas
XIV - La pierre philosophale
XV - Le désir
XVI - Le désordre
XVII - L'émerveillement
XVIII - Le rêve
XIX - L'oeil du haut
XX - L'éveil
XXI - Le vagin cosmique
XXII - La lueur
- Arcanes Mineurs de l'Aube radiante -
Roy de l'Aube - L'arbre - immeuble
Reyne de l'Aube - La forêt - ville
Cavalier de l'Aube - Le lierre
Valet de l'Aube - Les voyageurs
As de l'Aube - La graine
2 de l'Aube - Les trésors encerclés
3 de l'Aube - Les trottoirs
4 de l'Aube - Les fissures
5 de l'Aube - L'or rosé/ Le luxe
6 de l'Aube - Le chemin
7 de l'Aube - La voûte plantaire
8 de l'Aube - L'oeuvre
9 de l'Aube - L'écho
10 de l'Aube - La terre promesse
- Arcanes Mineurs du Jour -
Roy du Jour - L'océan
Reyne du Jour - La sève noire
Cavalier du Jour - La cascade
Valet du Jour - Les bouches
As du Jour - La source
2 du Jour - Les vagues
3 du Jour - La foule de femmes
4 du Jour - Les secrets sacrés
5 du Jour - Les trahisons oubliées
6 du Jour - Les souvenirs
7 du Jour - Les cordons
8 du Jour - La chlorophylle
9 du Jour - Le sang
10 du Jour - L'instinct
- Arcanes Mineurs du Crépuscule -
Roy du Crépuscule - Le bleu du ciel
Reyne du Crépuscule - La voûte constellée
Cavalier du Crépuscule - Le souffle
Valet du Crépuscule - Les oiseaux de nuit
As du Crépuscule - L'échappée
2 du Crépuscule - Les cîmes inversées
3 du Crépuscule - Les sourires célestes
4 du Crépuscule - L’airain
5 du Crépuscule - La brèche
6 du Crépuscule - L'horizon de l'ouest
7 du Crépuscule - L'espoir
8 du Crépuscule - L'armure
9 du Crépuscule - L'étendue d'éther
10 du Crépuscule - La chair promise
- Arcanes Mineurs de la Nuit -
Roy de la Nuit - Le météore
Reyne de la Nuit - La coque de noix
Cavalier de la Nuit - Le chauffeur de taxi
Valet de la Nuit - Les oiseaux de feu
As de la Nuit - La naissance
2 de la Nuit - L'adversité
3 de la Nuit - Les ruines
4 de la Nuit - La cohorte folle
5 de la Nuit - Le chaos vitriolé
6 de la Nuit - L’orée funambule
7 de la Nuit - La branche électrique
8 de la Nuit - Les bouquets de mains douces
9 de la Nuit - L'obscurité
10 de la Nuit - L'audace
Crédit photo © Service des Urgences Poétiques 2015/ Aurore Laloy / François Ramstein / Jérôme Nivet-Carzon
Thèmes : Conceptuel, Photographie -
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Thème : Arts plastiques -
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Je me suis souvent demandé d'où venait cette envie, ce besoin de faire des chansons.
Je dis faire des chansons et non écrire car je n'écris que pour les besoins d'une chanson.
Peut être pour la gloire et la postérité? Je me suis longtemps dis que cela devait être un moteur.
Pourtant à 40 ans, la gloire on y croit moins.
Cela me rappel un mail que j'ai reçu dernièrement où l'on me disait en gros "je suis content que tu sois pas connu pour te garder pour moi tout seul"...
Alors que reste t'il? Le besoin la nécéssité de se purger, d'expulser.
Cela faisait quatre ans que je n'avais pas écris et la vérité c'est que ça fait un bien fou. Cela ne dure jamais. Mais rien ne dure.
Alors j'espère que demain madame ma muse reviendra me chatouiller le creu de l'oreille.
Thème : Musique -
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Thème : Arts plastiques -
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"Instabilité hormonale" ed "La belle époque" 2014, 20 pages, 15x11cm, 120 exemplaires numérotés et signés dont 20 exemplaires enrichis d'une sérigraphie originale signée et numérotée de l'artiste. L'histoire brève d'une crise de nerfs.
Thèmes : Arts plastiques, Peinture -
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A Saint-Denis, l’endroit est calme, épargné grâce au canal de l’agitation de la ville, les arbres fruitiers poussent devant la fenêtre, Anne van der Linden ouvre la porte de son atelier dont s’échappe un chat. Sous les toits, les œuvres s’empilent et révèlent une palette émotionnelle violente, qui fourmille de corps, et exprime de la plus sereine jouissance à la brutalité la plus crue, dans l’excès des pulsions qui sèment ici l’angoisse, ici l’horreur, ici le bonheur. Une vulve s’ouvre dans les plis d’un homme enturbanné. Une Pietà recoud son homme sur le canapé du salon à la lueur d’un abat-jour. Les siamois hermaphrodites fusionnent les corps dans l’amour, les squelettes et la mort s’en mêlent et lèchent une femme consentante. Deux vieilles ceinturées de dynamite menacent de tout faire sauter. Le sexe d’un homme s’enroule autour du buste d’une femme, en symétrie, les membres de l’un et de l’autre recréent la svastika. On se retourne sur le petit brin de femme qui nous accueille avec douceur, dont la sensibilité et la générosité contrastent avec les figures géantes qui s’imposent derrière elle et les mutilations qu’elle fait subir aux corps sur les toiles. L’œil plonge dans cet univers peuplé, le cerveau encore engourdi par l’appel de tous ces personnages, qui semblent exiger qu’on les écoute. Mais rien dans le sourire de Anne ne permet de débusquer l’origine de cette énergie explosive qui habite chacune de ses œuvres, celle qui saisit, qui interpelle tous les regards, même les plus réticents, qui rend sensible l’expérience et la rencontre avec cette peinture, sans échappatoire possible. A 55 ans, l’artiste n’en est pas à son coup d’essai. Depuis toujours elle dessine, et depuis toujours elle ne conçoit pas autrement le dessin que comme une improvisation, une projection d’elle-même et de son rapport au monde. Elle commence à griffonner sur des coins de tables à l’adolescence, puis encouragée par ses proches, elle intègre les Beaux-arts de Paris, dont l’académisme aura raison de sa formation, qu’elle quitte au bout d’un an et demi. « Les Beaux-arts étaient alors à l’opposé de ce que j’avais besoin d’exprimer. J’ai surtout décidé de partir, quand j’ai compris que les cours finissaient pas m’inhiber totalement. Pour moi créer vient des tripes, il n’y a rien de théorique, et la réflexion peut s’avérer paralysante, au contraire le laisser aller génère les images, et permet l’exploration intime des pulsions et des sentiments. » Autour des squats et des milieux alternatifs, Anne hésite alors, elle se cherche et se lance dans la peinture, découvrant un nouveau rapport avec la matière et la couleur, elle choisit la voie de l’abstraction. « En réalité, je me suis un peu perdue dans la recherche de la pureté formelle et peu à peu j’ai éprouvé le besoin de réintroduire des figures, des narrations, de raconter mes histoires. Aujourd’hui en revanche, toutes mes peintures proviennent de dessins préparatoires, ce qui ne m’interdit pas d’introduire des éléments que m’inspire la couleur. Il y a dans la peinture, une dimension peut-être plus jouissive, plus enveloppante qui enrobe les formes par la matière comme le prolongement organique de l’ossature un peu sèche du trait et du dessin». Au gré des rencontres, la peintre invente son langage graphique et pictural. Elle collabore avec de nombreuses revues et travaille notamment sur l’érotisme féminin avec une poétesse australienne, June Shenfield. Elle réalise également des décors de théâtre, pour les opéras « porno-sociaux » de Jean-Louis Costes. « Je tisse concrètement mes représentations avec les hasards de la vie. Il n’y a aucune règle concernant l’origine d’une histoire, l’événement le plus anodin, l’actualité la plus lointaine, les images, les souvenirs, les occasions et les circonstances, peuvent me lancer sur de nombreuses thématiques. » La mise à nu des résonance intérieures Les influences se superposent, cohabitent. Les peintures s’incarnent et modélisent dans le travail formel. Les mises en scène et les compositions empruntent à la renaissance italienne ou flamande, transposent des symboles et des motifs universels dans la recherche d’harmonies ou de ruptures graphiques, à travers le jeu des métamorphoses qui fusionne ou tronçonne les corps. Comme dans la réinterprétation du tableau de Rembrandt, La leçon d’anatomie du docteur Tulp, où des femmes assistent à une dissection, le spectateur semble assister à la dissection de tous ces personnages, une anatomie des désir et des fantasmes qui oscillent entre l’amour et la mort. Une femme dans son cercueil navigue à vue entourée de tous les autres êtres qui ont peuplé sa vie. « Mes influences sont très nombreuses, ça passe par la peinture, les gravures anciennes, mais également par toutes sortes d’images, comme ce livre sur les ânes, dont j’avais commencé à reproduire les photos, et qui a été à l’origine de toute une série. La mythologie également m’a toujours passionnée. Enfin il est évident que s’il n’y avait pas eu le surréalisme et l’expressionnisme, je ne peindrais pas comme je le fais. Pourtant, l’essentiel n’est pas là, pour moi l’art est l’expression d’un monde intérieur, et provient de la nécessité de donner à voir sa version des faits. Je ne me suis jamais sentie vraiment intégrée et j’ai besoin de comprendre ou du moins d’exprimer cette dissonance sociale, de témoigner du rapport à l’autre, en montrant la brutalité et la violence des sentiments. Ce n’est pas tant la nudité qui m’inspire mais la mise à nue des affects, de toutes les pulsions, le collage graphique permet de condenser tous ce qui compose la complexité d’une personne. » Eplucher les différentes couches de personnalités, révéler l’omniprésence du corps derrière les rôles empruntés aux situations ordinaires, la palette traduit les mystères de l’altérité. Le visage d’Anne s’illumine d’une étrange force. Quand elle referme la porte sur son univers, on comprend enfin la force de son envoûtement, car les images restent, gravées dans la mémoire, prêtes à hanter et à ressurgir, en écho à nos propres affects. Lucie Servin -Le calamar noir
Thèmes : Arts plastiques, Peinture
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1 - Ecce homo 1 2014
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2 - Ecce homo 2
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3 - Ecce homo 3
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Livre d'artiste, texte manuscrit de Christophe Comentale, dessins sérigraphiés et tamponnés de Anne van der Linden sur cahier chinois, couverture toilée, 9 exemplaires.
Thèmes : Arts plastiques, Peinture -
