A l’évidence, Cendrillon Bélanger est moins une plasticienne qu’une metteur-en-image-de-la-scène, et c’est là qu’elle devient compliquée.  Au-delà des thèmes flagrants (la femme, la féminité, tout ce qui en découle, y compris l’amour), il n’y a pas en apparence chez elle de point de vue universel.  Cela nous met toujours dans une position de distanciation, qui rend impossible tout rapport amoureux et qui se fonde sur un mélange d’admiration, de fascination et de recul. Pour Cendrillon Bélanger, l’objectif (de la caméra, de l’appareil photo ou du photomaton) est un regard. 

En tant qu’artiste, elle regarde ce regard de l’objectif.  Ce jeu rebute parce que le spectateur en est exclu.  Dans le même temps, elle rend compte d’un personnage qui, lui, est totalement dedans.  Il s’agit en général d’une femme, parce qu’elle impose une direction au regard de l’homme, celui qui croit dominer. 

Tout son travail est suspendu à ce détournement du regard, à cette résistance et à cette prise de pouvoir dans la scène.  Tout est contrarié sans complaisance par la façon dont l’action se déroule, jusqu’à ce que tout bascule.