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    • 1 - Ekphrasis 1
      Ekphrasis 1
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      Ekphrasis 2
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    Ekphrasis
    2013
    Ensemble photographique

    Dans cet ensemble photographique, le point de fuite des images est très légèrement décentré. Cet effet optique déstabilise la perspective et conduit le regard du spectateur vers des fragments de corps dissimulé derrière des panneaux de bois. Par ce procédé discret, nos habitudes de regardeur sont déjouées pour maintenir notre désir de voir en alerte.

    • 1 - Chaosmos 1
      Chaosmos 1
    • 2 - Chaosmos 3
      Chaosmos 3
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      Chaosmos 2
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    Chaosmos
    2015
    Fusains, craie grasse et aquarelle sur papier

    C’est James Joyce qui a été le premier à utiliser le terme chaosmos. Pour lui, ce néologisme désigne une certaine vision de la réalité dans laquelle immanence et transcendance s’affrontent à armes égales. Réalisés au fusain sur des feuilles de papier grand format, ces dessins tentent de faire émerger un paysage intérieur structuré et tourmenté. On retrouve dans ces dessins, mélangés de manière indistincte, le vocabulaire de l’architecture (pilier, charpente, échafaudage) celui de l’anatomie (organe, prothèse, musculature) ainsi que le vocabulaire propre à la tradition ésotérique (chiffre, symbole, énigme).

  • Catalogues

    2015 : A l’ombre d’Eros, catalogue d'exposition, texte de Marie Deparis, Monastere Royal de Brou, FR
    2015 : Ce n'est pas une heure pour les histoires de revenants, édition spéciale de livre et multiples, texte de Yannick Langlois, Villa Belleville, Paris, FR

    2014 : Highlike, art book
    2014 : The Philosopher's Plant, an Intellectual Herbarium de Michael Marder, Columbia University Press
    2014 : Paper Biennial 2014, catalogue d'exposition, Museum Rijswijk, The Hague, NL 

    2013 : Kama e Sesso, catalogue d'exposition, Triennale di Milano, IT
    2012 : Series of Lines, catalogue d'exposition, Galerie DDC
, FR
    2012 : High Touch, art book, Gestalten editions
, DE
    2012 : La Poetique de l'Espace, catalogue d'exposition, Galerie DDC at Laurent Mueller, FR

    2011 : 56ème Salon de Montrouge, catalogue d'exposition, FR

    Presse

    2017 : Sculpture Magazine
    2016 : Le Quotidien de l'Art
    2016 : Connaissance des Arts
    2016 : R.a-r, revue d'art contemporain, texte de Sandra Doublet

    2015 : Les Regardeurs, interview par Jean de Loisy sur France Culture
    2015 : Clocktower Radio, interview par Jake Nussbaum
    2015 : Les Carnets de la Création, interview par Aude Lavigne sur France culture
    2013 : Veine Magazine

    2012 : The Huffington Post, 18 septembre
    2012 : Art Papers, Juillet/Août
    2012 : Plaisir de Vivre, Canada, Juillet/Août
    2012 : Nashville Scene
    2012 : No71

    2012 : Nashville Arts

    2012 : MIXT(E) magazine

    2012 : Lunettes Rouges, Le Monde art blog par Marc Lenot
    2012 : Deratisme #24
    2012 : Tra natura e cultura, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto

    2011 : Lunettes Rouges, Le Monde art blog par Marc Lenot
    2011 : Beaux Arts Magazine

    2011 : L'Objet d'Art
    2010 : The New York Times

    2010 : Flavorpill, Septembre 2010
    2010 : Time Out New York
    2010 : Drawing Paper #2
    Suite
    • 1 - art book 5
      art book 5
    • 2 - reste lithograph 1
      reste lithograph 1
    • 3 - mues lithograph
      mues lithograph
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    Editions
    2010-2015 
    Livre et multiples

  • Mue

    Il y a 7 ans

    / Projets

    Mue
    2010-2016
    papier de soie, colle, 60 x 50 x 20 cm chacun
    Les Mues sont des moulages de mon corps réalisés chaque année avec du papier de soie. Ils sont produits directement sur mon corps à la manière d’une performance, puis pliés comme des vêtements et conservés dans des boites. Ces empreintes constituent une archive des transformations d’un corps à travers le temps.
    Mue
    2010-2017
    papier de soie, colle, 60 x 50 x 20 cm chacun. Projet en cours.

    Les Mues sont des moulages du corps de l’artiste réalisés chaque année avec du papier de soie. Ils sont produits directement sur son corps à la manière d’une performance, puis pliés comme des vêtements et conservés dans des boites. Ces empreintes constituent une archive des transformations d’un corps à travers le temps. Ces mues sont là pour nous sensibiliser à la question du passage du temps et à la mémoire intime qu’en garde notre corps.

    • 1 - Egregores 8
      Egregores 8
    • 2 - Egregores 12
      Egregores 12
    • 3 - Egregores 13
      Egregores 13
    • + 19 media(s)

    Égrégores
    2014-2016
    Ensemble composé de 18 photographies

    Le Snæfellsjökull est un volcan Islandais qui dégage une très forte énergie magnétique. Ce volcan est un lieu de pèlerinage pour les mediums du monde entier. Ce lieux aux forces telluriques si particulières est ici le centre d’une série d’image qui oscille entre peinture et photographie. Les symboles, les formes, les matières circulent d’une image à l’autre de manière à créer un réseau de significations. L’observateur attentif verra se dessiner derrière ce réseau de signification la présence silencieuse d’un monde souterrain et mystérieux. Le sens de la série est ici donné sous la forme d’un écho formel, d’un raisonnance symbolique.

  • 2010-2015 : Professeur de Photographie à l’Académie Charpentier, Paris
    2010-2012 : Cycle de conférences à Sciences Po Paris avec le géographe Pierre Stragiotti
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  • 2016 : Jeune Création, catalogue de la 66ème edition
    2016 : Le Chassis, texte de Soyoung Hyun
    2014 : 59ème Salon de Montrouge, catalogue d’exposition
    2012 : Daily Fiction, livre de photographies et texte par Albéric d’Hardivilliers, éditions IN8

    2011 : Identity Sucks, livre collectif, éditions World Identity 

    2010 : Colors Magazine number 77, sélectionné par Colors Lab

    2010 : Daily Fiction blog sur Liberation.fr

    2009 : La Soif d’Image, essai sur la photographie, éditions Transboréal

    2005 : Nationale 7, un roadtrip à la française, éditions Transboréal
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  • Prix

    Il y a 7 ans

    / À propos

    2016 : Bourse d’aide à la première exposition du CNAP
    2016 : Prix indépendant/Jeune Création, décerné par la Progress Gallery, Paris, FR
    2015 : Prix spécial du jury du Prix LE BAL de la jeune création avec l'ADAGP, Paris, FR
    2013 : Prix spécial du jury LE BAL carte blanche PMU, Paris, FR
    2013 : Prix Spécial du jury pour le livre Daily Fiction au salon du livre de Dax, FR
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  • Texte d'intention
    Faire face au vide. Questionner l’ombre.

    L’iconographie des traditions ésotériques est la source principale de mon environnement visuel, je m’intéresse à l’alchimie, à la kabbale, et aux arts divinatoires. Dans ces traditions datant de plusieurs millénaires, j’apprécie le mélange de symbolisme, de figuration-narrative et de schémas technico-religieux.

    Pour les alchimistes du XIIe siècle, la quête d’absolue passe par un mélange de travail sur soi et de travail sur la matière. L’étude au laboratoire doit nourrir en permanence les lectures faites à la bibliothèque pour que puisse réellement émerger une compréhension nouvelle de la réalité.

    Dans mon travail, je brasse plusieurs médiums, je croise les modes d’expression, je cherche à atteindre une certaine forme de polylinguisme. Au cours de ces dernières années, j’ai constaté que la photographie devenait picturale à partir d’un certain degré d’abstraction et que le dessin prenait une dimension sculpturale à partir d’un certain format : ce sont précisément ces phénomènes de passage qui m’intéresse.

    Je cherche à reposer la question du sacré dans un monde envahi par les forces du religieux. Mes ensembles photographiques, mes grands dessins aux fusains, mes installations architecturales font tous appel à la part sacrée de notre être. Le sacré est ici compris comme le lieu du conflit entre énergie et structure, le lieu de l’équilibre entre immanence et transcendance.
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