Music of the soul. World by Pärt, Ligeti, Mompou and Chaillou.Piano : Moisés fernandez Via
À partir de 20h.
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David Chaillou
Compositeur
Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à la Sorbonne (Phd), David Chaillou écrit de la musique pour concert, de l'instrument seul à l'orchestre, de la voix soliste au chœur mixte. Ses oeuvres ont été jouées en France et à l'étranger dans des lieux tels que le Salon de la musique à Paris, le Schoenberg Center de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philarmonie de Moscou, le Conservatoire Tchaikosvky, l'église de la Trinité-des-Monts à Rome...
S'intéressant aux rapports de la musique avec d'autres arts, il compose pour la scène, le théâtre et la danse. En 2011, il est lauréat de la villa Dora maar (Brown foundation du Muséum de Houston USA) et du Concours SACEM-Emergence. Ses musiques sont publiées aux éditions Billaudot.
David Chaillou enseigne par ailleurs la musique à l'université d'Artois (maître de conférences). Il publie en 2004 un livre aux éditions Fayard consacré au rôle politique de la musique au XIXeme. Ses recherches portent aujourd’hui sur le genre de l’opéra et les musiques d'aujourd'hui sans à priori esthétiques et dans un souci de mise en perspective historique.
S'intéressant aux rapports de la musique avec d'autres arts, il compose pour la scène, le théâtre et la danse. En 2011, il est lauréat de la villa Dora maar (Brown foundation du Muséum de Houston USA) et du Concours SACEM-Emergence. Ses musiques sont publiées aux éditions Billaudot.
David Chaillou enseigne par ailleurs la musique à l'université d'Artois (maître de conférences). Il publie en 2004 un livre aux éditions Fayard consacré au rôle politique de la musique au XIXeme. Ses recherches portent aujourd’hui sur le genre de l’opéra et les musiques d'aujourd'hui sans à priori esthétiques et dans un souci de mise en perspective historique.
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À propos de Leger au front
"C’est un collage sensuel et immédiat de textes, musique et sculpture qui a été présenté sous le titre Léger au front dans le cadre du festival Carinthischer Sommer au Centre des congrès de Villach. Tout au début, l’artiste, 33 ans, devenu soldat de front, fait encore « table rase » des « Boches », mais plus que la mission dure, plus désespéré se fait le ton, plus longues les lettres, plus pressants les cris de secours.
Grâce à sa présence prodigieuse sur scène, Karl Markovics incarne cette horreur croissante et la lente torpeur. Il commence son intervention en récitant des lettres au son de la Marseillaise, puis donne le départ à un roulement de tambour en sillonnant énérgiquement, manuscrit en main, la scène. Mais la force l’abandonne, les feuilles de papier tombent par terre. (...) le soldat se métamorphose en monuments aux morts au fur et à mesure où Patrice Alexandre se met à emballer Marckovics dans de l’argile mouillée.
Le rhythme est donné par la musique de David Chaillou qui fait avancer le texte à l’aide d’une percussion (Matthias Lill), d’une trompette (Peter Fliecher) et d’un violoncelle (Christophe Pantillon). Le compositeur, le sculpteur n’ont pas seulement crée la performance, mais ont été présents à Villach. Karl Markovics en tant que statue de boue à la fin sans voix – une image forte en accord avec un texte saisissant qui vous prend aux tripes."
Traduction : Jürgen Strasser
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À propos du spectacle Léger au front (Carintisher sommer Festival)
" Une oeuvre d’art totale contemporaine fait l’enthousiasme au Congress Center Villach A maintes reprises, le programme francophile de Thomas Daniel Schlee a étonné le public du Carinthischer Sommer tout en donnant au festival une touche bien particulière. Rares ont été pour autant les occasions où l’art contemporain se présentait d’une façon aussi compacte, touchante et originelle comme l’a fait « Léger au front » mardi au Congress Center Villach.
Dans cette œuvre, commande du département de la Marne et de la région Champagne–Ardenne et qui a déjà été un succès à Vienne, des forces exceptionnelles issues de divers genres artistiques unissent leur potentiel créatif afin de faire naître une œuvre d’art scénique extraordinaire au sujet de la première guerre mondiale.
A partir de lettres écrites par le peintre et soldat au front français Fernand Léger, ils font, d’après l’idée du sculpteur Patrice Alexandre, resurgir la vie, marquée d’horreurs et de privations, des combattants au front. Karl Markovics récita ces textes à Villach ; le compositeur en fournissait la base musicale pour violoncelle, trompette et percussion (Christophe Pantillon, Peter Fliecher, Matthias Lill) ; à la fin, Alexandre métamorphosait, à l’aide de l’argile pesante et mouillée, l’acteur en un monument aux morts.
Monument aux effusions de sang, muet, mais qui rappelait aussi Léger, représentant du cubisme et adepte d’une sculpture à grandes dimensions. Standing ovations dans la salle Gottfried von Einem."
Traduction : Jürgen Strasser
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A propos du spectacle Philomène et les Ogres précédé des Mains nues (Lille Piano Festival)
"Philomène et les ogres, conte fantastique d’Arnaud Delande adapté et mis en musique par David Chaillou. L’histoire de cette petite fille qui se transforme en ogre, à cause d’une malédiction, permet à l’auditeur d’avoir un regard à la fois philosophique et humaniste. Dans une ambiance tantôt amusante, tantôt triste ou introspective, c’est aussi l’occasion de reconsidérer la façon dont le monde évolue et la manière dont on peut le rendre meilleur. Michel Vuillermoz et Laurence Colussi assurent avec humour le rôle de récitant. Si le premier pouvait facilement effrayer les enfants par ses différents cris, il a surtout conquis le public par une narration rudement bien menée et une articulation lumineuse et soutenue. La musique de Chaillou, interprétée ici par Moïsès Fernandez (piano) et Jean-Baptiste Leclere (percussions), rendait la lecture encore plus captivante. Une musique innovante, moderne et faisant la synthèse entre le passé et l’époque actuelle. Enfin, Charles Dutertre proposait sur écran plusieurs illustrations dessinées et peintes en direct au moyen d’une caméra où se côtoyaient couleurs vives et sombres. Plusieurs paramètres qui ont fait de ce concert un moment inoubliable pour les enfants mais également pour les adultes."
Ayrton Desimpelaere
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La musique de David Chaillou, tel que décrit par le magazine français de musique classique "Classica", est "une réponse indiscutable à ceux qui croient que la musique ne peut être à l'avant-garde ultra ou résolument rétro." Dans une manière non conventionnelle, ses œuvres combinent la recherche d'un ensemble d'expressivité et de rigueur formelle, évoquant l'imagerie et apporte un fort impact. Chaillou rassemble les influences de la musique française, (Ravel, Dutilleux et de l'Ecole Spectrale) minimalisme américain ainsi que la tradition russe. Chaillou a travaillé pour les orchestres, voix (solo, opéra, choeur) quatuors à cordes, ensembles de chambre, solistes, et la musique électronique. Ses œuvres sont destinées à la performance de concert, production dramatique et le cinéma.
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Crédits:Moisès Fernandez Vià, Piano
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- 1 . Diableries pour piano
- 2 . Gulf Stream pour quatuor à cordes
- 3 . Symphonie du bout des terres - Mouvement 1
- 4 . Symphonie du bout des terres - Mouvement 2
- 5 . Les mains nues (extrait)
- 6 . Nunc dimittis, choeur a cappella (extrait)
- 7 . Empreintes, hommage à Beethoven.
- 8 . Seul, monologue pour violoncelle
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Version allemande, 2014-
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« L’émotion musicale, une double catharsis ? »
Communication au colloque international La Catharsis aujourd'hui organisé par Mathilde Bernard, Alexandre Gefen et Bernard Vouilloux dans le cadre du projet "Pouvoir des arts. Expérience esthétique, émotions, savoirs, comportement" (programme Emotions, Cognition, Comportement de l'Agence Nationale de la Recherche).
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17H Cinéma 1 - Léger au front
Film de Philippe Lanfranchi, Musique de David Chaillou
