Invité ce matin sur France-musique par Saskia de Ville. A écouter un extrait de Little Nemo en toute fin d'émission.https://www.francemusique.fr/emissions/l-invite-du-jour/la-rentree-des-classes-en-musique-36319
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David Chaillou
Compositeur
Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à la Sorbonne (Phd), David Chaillou écrit de la musique pour concert, de l'instrument seul à l'orchestre, de la voix soliste au chœur mixte. Ses oeuvres ont été jouées en France et à l'étranger dans des lieux tels que le Salon de la musique à Paris, le Schoenberg Center de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Philarmonie de Moscou, le Conservatoire Tchaikosvky, l'église de la Trinité-des-Monts à Rome...
S'intéressant aux rapports de la musique avec d'autres arts, il compose pour la scène, le théâtre et la danse. En 2011, il est lauréat de la villa Dora maar (Brown foundation du Muséum de Houston USA) et du Concours SACEM-Emergence. Ses musiques sont publiées aux éditions Billaudot.
David Chaillou enseigne par ailleurs la musique à l'université d'Artois (maître de conférences). Il publie en 2004 un livre aux éditions Fayard consacré au rôle politique de la musique au XIXeme. Ses recherches portent aujourd’hui sur le genre de l’opéra et les musiques d'aujourd'hui sans à priori esthétiques et dans un souci de mise en perspective historique.
S'intéressant aux rapports de la musique avec d'autres arts, il compose pour la scène, le théâtre et la danse. En 2011, il est lauréat de la villa Dora maar (Brown foundation du Muséum de Houston USA) et du Concours SACEM-Emergence. Ses musiques sont publiées aux éditions Billaudot.
David Chaillou enseigne par ailleurs la musique à l'université d'Artois (maître de conférences). Il publie en 2004 un livre aux éditions Fayard consacré au rôle politique de la musique au XIXeme. Ses recherches portent aujourd’hui sur le genre de l’opéra et les musiques d'aujourd'hui sans à priori esthétiques et dans un souci de mise en perspective historique.
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La lettre du musicien : A Angers, Little Nemo, de la bande dessinée à la scène
Il y a 6 ans
/ Présentation / Presse
Créé en janvier au théâtre Graslin à Nantes, il y a quelques semaines, l’opéra de David Chaillou, Litte Nemo, était repris au Grand-Théâtre d’Angers, après un détour par Dijon. Un spectacle qui a réjoui petits et grands... L’opéra pour enfants possède ses codes particuliers, son répertoire classique et même ses chefs d’œuvre. Mais Little Nemo de David Chaillou en est-il réellement un ? Disons qu’il appartiendrait plutôt à un genre voisin mais très rare, l’opéra sur l’enfance, comme L’Enfant et les Sortilèges, en ce qu’il évite, tant pour le sujet que la musique, les simplifications généralement liées au genre. Et pourtant, la magie fonctionne et les petits comme les grands enfants semblent apprécier l’exercice.Mais de quoi s’agit-il? David Chaillou et ses librettistes, Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, se sont inspirés de la BD américaine Little Nemo in Slumberland, créée par
Winston McCay en 1905, pour construire une intrigue foisonnante, pleine de sens et d’idéalisme. Nemo est un homme d’affaires cynique, qui ne pense qu’à de juteuses opérations immobilières. En rêve, des personnages fantastiques lui ordonnent de revenir à Slumberland (le pays des rêves) mais il en a perdu le chemin. L’enfant qu’il était va se substituer à lui dans cette quête et se lance dans un voyage initiatique où il devra affronter toutes sortes d’aventures plus oniriques les unes que les autres. A la recherche de la clé des songes que le roi Morphée a perdue et qui permettrait de mettre fin au déclin de Slumberland, il se rendra sur la lune mais devra subir la concurrence de son double maléfique Flip. Celui-ci est prêt à toutes les impostures pour faire échouer
Nemo et épouser la belle princesse fille de Morphée, mais il est maîtrisé. Nemo adulte se réveille alors en présence de la fille de sa voisine. C’était elle la princesse du rêve. Il a compris le sens profond de ses rêves et désormais, ils vont vivre la vie comme un rêve éveillé. La musique de David Chaillou colle étonnamment bien à ce conte baroque. Les chanteurs utilisent toutes les possibilités de la voix, le parlé, le sprechgesang, le récitatif, l’arioso, et jusqu’à l’air virtuose. L’écriture orchestrale, dévolue aux dix musiciens de l’ensemble Ars Nova dirigé par Philippe Nahon est d’une extrême mobilité,
parcourant un vaste champ polystylitique, empruntant tour à tour à la musique répétitive, aux chatoiements de l’impressionnisme français, à la rythmique stravinskienne, façon Noces ou Renard, utilisant même à l’occasion les sons électroacoustiques sans que cela donne jamais une impression de disparate.
La mise en scène d’Olivier Balazuc offre un luxe de couleurs, d’éclairages fantastiques, d’effets spéciaux. La fête des oreilles est aussi une fête des yeux.Cette production mobilisait une distribution nombreuse et particulièrement concernée, parmi laquelle on distinguera l’épatante Chloé Briot en Nemo enfant, vive et virtuose, Hadhoum Tunc, remarquable princesse, mais aussi fée Cristalette dans l’acte de la Lune et voisine de Nemo, Richard Rittelmann très dramatique en Nemo adulte et Flip. L’acteur Cyril Rabbath, virtuose clown Bonbon et le danseur Vincent Clavaguera-Pratx imposent une forte présence scénique.
En amont de ces spectacles, qui auront été donnée plus de vingt fois à Nantes, à Dijon puis à Angers, un important travail de sensibilisation a été mené par les équipes d’Angers-Nantes Opéra pour précéder et prolonger le spectacle auprès des enfants et des parents, dans les écoles et les maisons de quartier. Au-delà de la réussite de ce spectacle, il faut considérer ces actions “périphériques” comme un modèle de diffusion culturelle. La plus belle récompense des organisateurs n’était-elle pas de voir ces familles munies de bannières et d’objets carnavalesques participer vivement, depuis leur place et sous la direction du Chambellan de Morphée, à la scène du Carnaval des Nations, qui accompagnait le mariage de Nemo et de la Princesse ? (24 mars) "Jacques Bonnaure
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Concerto.net : Nantes entre poésie pour tous et coïncidences trumpeuses
Il y a 6 ans
/ Présentation / Presse
La création lyrique pour jeune public souffre souvent d’un intérêt assez marginal, et son inscription à la programmation officielle des maisons reste encore trop rare. Angers Nantes Opéra en offre un brillant contre-exemple avec Little Nemo, commande passée à David Chaillou, sur un livret de Olivier Balazuc et Arnaud Delalande à partir de la bande dessinée Little Nemo in Slumberland signée par Windsor McCay au début du vingtième siècle. Spéculateur new-yorkais avide, Nemo exproprie les locateurs désargentés pour raser des quartiers populaires et y édifier à la place un empire où tout n’est que tours, bureaux et boutiques de luxe achalandées – on ne peut qu’être frappé par les coïncidences avec un certain magnat à houppette blonde aux pratiques fort semblables qui vient d’être investi à la tête de la première puissance mondiale. Indifférent aux appels de sa mère mourante, l’homme pressé verra son destin basculer en retrouvant la maison de son enfance au milieu du quartier que les dollars vouaient à faire disparaître.
Par l’entremise du Môme Bonbon, messager du Roi Morphée, il va rejoindre Sumberland, le monde des songes qu’il avait abandonné, et, au terme d’oniriques péripéties, se réveillera transformé, dans un rapport au monde qui ne sacrifiera plus l’imaginaire sur l’autel de l’insatiable profit. Si le texte cède à quelques rimes faciles pour soutenir l’attention des spectateurs en herbe, l’argument dévoile des ressources poétiques dépassant la simplification condescendante et où chacun pourra se nourrir, quel que soit son âge – le off narratif ne contraint pas l’humour. Le spectacle conçu par Olivier Balazuc, avec la complicité de la scénographie colorée de Bruno de Lavénère, joue ainsi habilement des codes du conte et de clins d’œil multiples, de Batman aux Contes d’Hoffmann, appréciables par une large audience – on ne saurait que saluer le programme d’action culturelle élaboré en direction des scolaires, qui a impliqué plus de cent cinquante classes en Maine-et-Loire et Loire-Atlantique. Rehaussé par les lumières réglées par Laurent Castaingt, l’ensemble s’enrichit des vidéos d’Etienne Guiol. Remarquablement défendue par Philippe Nahon et son ensemble Ars Nova, la partition de David Chaillou affirme un ingénieux et inventif éclectisme, explorant autant l’ivresse rythmique dans les mécaniques des appétits boursicoteurs que le lyrisme diaphane des interventions de la princesse, incarnée avec une touchante fraîcheur par Hadhoum Tunc et que l’on retrouve en Stella, son double éveillé en voisine du héros, ainsi qu’en Fée Cristalette. Le Nemo enfant de Chloé Briot dévoile une innocence qui contraste avec l’arrogance de l’adulte rendue par Richard Rittelmann avec un à-propos qui sied parfaitement à l’avide Flip. Bertrand Bontoux affirme en Roi Morphée une bonhomie qui ne dépare pas en Lunatrix, tandis que Florian Cafiero, également Greffier et Docteur Pilule, réserve en Chambellan un réjouissant numéro que ne boudent point les culottes courtes. On mentionnera encore le Môme Bonbon confié à Cyril Rabbath, Vincent Clavaguera-Pratx en Imp le sauvage, sans oublier le chœur préparé par Xavier Ribes. En sus de la régie sonore dévolue à Christophe Hauser, l’informatique musicale paramétrée par José Miguel Fernandez participe de l’originalité de la création, tirant profit avec équilibre des potentialités du dispositif, sans chercher à prendre l’ascendant en guise de palliatif dont n’a nullement besoin l’ouvrage. Gilles Charlassier
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"Pari réussi pour cet opéra composé par David Chaillou pour plaire aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Le temps d’une soirée, le public plonge dans un monde irréel en perpétuel mouvement et peuplé de personnages fantasmés. Au moment de se plonger dans la composition de son premier opéra pour Angers Nantes Opéra, David Chaillou) a choisi de s’intéresser au devenir d’un personnage de bande dessinée, Little Nemo, qui avait bercé son enfance, bien qu’il soit peu connu en France. Ce personnage, dont les aventures originales se déroulent au pays des rêves, a grandi et a perdu son âme d’enfant : il est devenu un magnat de l’immobilier sans pitié ni scrupule. A la mort de sa mère, il retourne dans sa maison d’enfance, où son imagination le rattrape : l’enfant qu’il fut jadis lui ouvre par le chant les portes du pays des rêves, où il est toutefois poursuivi par son moi maléfique, le terrible Flip. L’histoire, probablement trop complexe pour certains des très nombreux enfants présents dans la salle, ouvre de nombreuses références et réflexions aux spectateurs plus âgés, qui ne sont d’ailleurs pas les derniers à jouer avec les ballons de baudruche qui volent au-dessus du public pendant les saluts, preuve qu’ils restent imprégnés par les enfants qu’ils furent ! De nombreux jeux de mots rythment le livret, dans lequel l’utilisation régulière de l’anglais sans logique dramaturgique évidente pose la question de sa compréhension par le jeune public. Jeunes et moins jeunes participent avec enthousiasme au passage dans lequel leur contribution est requise. Les rires et chuchotements permanents des enfants semblent d’ailleurs s’intégrer Comme dans un rêve, la musique enchaîne sans transition des ambiances diverses, les personnages étant définis musicalement dans une partition expressive : le son de clochettes du glockenspiel caractérise par exemple le clown Bonbon (interprété par l’acrobate Cyril Rabbath qui fait virevolter le sucre d’orge qui lui sert de canne, tordant sa silhouette filiforme dans des postures comiques), tandis qu’une partie de wood-block ou de marimba se mélangeant au vibraphone accompagne le danseur Imp (alias Vincent Clavaguera-Pratx, qui s’exprime par la danse et le rythme plutôt qu’avec des mots). La Princesse semble baignée dans le torrent musical du piano, perturbé par les vagues puissantes des violons. La Fée Cristalette chante des notes suraiguës et piquées (faisant penser à la scène du poignard dans le film Psychose) figurant son cœur glacé. Des sons électroniques ou amplifiés se mêlent au réel, créant les impressions angoissantes que l’on ressent quand un rêve est en passe de se transformer en cauchemar. Lorsque le sage Lunatrix chante des comptines, un accompagnement en mode mineur leur confère une certaine mélancolie. La partition est interprétée par onze musiciens de l’ensemble Ars Nova, dirigé avec précision par Philippe Nahon." Damien Dutilleul
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Diapason : Little Nemo de David Chaillou, rêve d'enfant pour tout public
Il y a 6 ans
/ Présentation / Presse
« Enfant, David Chaillou (né en 1971) a été marqué par l'univers onirique de Little Nemo in Slumberland, la bande dessinée déjà ancienne de l'Américain Winsor McCay, oeuvre pionnière par sa liberté de ton et de trait, entre 1905 et 1914. Un siècle et quelques poussières d'étoiles plus tard, c'est sous la plume du compositeur français, à Nantes, que la BD a passé l'épreuve de la scène lyrique. Ses librettistes Olivier Balazuc et Arnaud Delalande ont repris à leur compte l'histoire de ce garçon invité par le roi Morphée à rejoindre le « pays du sommeil » (« Slumberland ») et sa fille la princesse. Et ils ont introduit un Nemo adulte, spéculateur sans scrupule qui, en retrouvant la maison de son enfance, va regoûter à la fantaisie de ses rêves d'antan et redonner du sens à sa vie. Un propos à l'attention des petits (à partir de sept ans) comme des grands, donc, que David Chaillou traite par une écriture aux idées larges — de styles et d'humeurs, entre le savant et le populaire, de l'espièglerie à la rêverie, sans citations ni pastiches trop audibles cependant (…) il a le mérite de ne laisser aucun auditeur sur le bord du chemin."Benoît Fauchet.
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Le Courrier de l'Ouest : Little Nemo Comme un poisson dans le beau
Il y a 6 ans
/ Présentation / Presse
"Intelligent, féérique, raffiné, le spectacle "Little Nemo", proposé en création mondiale par Angers Nantes Opéra, fait honneur au jeune (et au tout) public. (...) La mise en scène, la scènographique, la musique (la partition de David Chaillou est à l'image des êtres peuplant Slumberland, proteiforme, chatoyante, inquétante et très imagée), l'interprétation et le rythme de ce spectacle haut de gamme concourant à faire naître l'émerveillement et l'adhésion."
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Cette création lyrique d'Angers-Nantes Opéra, pour les adultes et les enfants convie le spectateur
à conserver ou retrouver sa part d'enfance. (...)La composition musicale de David Chaillou
jouée avec énergie par l'ensemble Ars Nova, s'accord parfaitement avec l'écriture ciselée de ce conte moderne, alternant des registres et des rythmes très variés, des accents mozartiens aux tonalités electro (..). Pour partager cet hymne au rêve éveillé, l'action culturelle menée autour du spectacle-avec plus de 5000 enfants -se révèle ambitieuse. Florence Pagneux
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"A Nantes, le compositeur David Chaillou signe une adaptation onirique et réussie de la bande dessinée culte de Winsor McCay (...). il y a dans les miroitements ravéliens du piano et des percussions accompagnant le vol de Nemo , des réminiscences de ces mondes fantastiques et tendres". Thierry Hillériteau
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Mercredi 18 janvier, le joli Théâtre Graslin de Nantes bruissait comme une volière.
Enfants et adultes venaient découvrir Little Nemo, rêverie lyrique autour de la mythique BD de Winsor
Mc Cay. Fasciné quand il était petit par cet univers onirique (et merveilleusement graphique), le compositeur David Chaillou l'a réinventé en notes et en sons, à travers une partition séduisante. Confiée à un orchestre chambriste de 11 musiciens, où piano et percussions son très présents, mêlées
d'électronique, la musique joue la multiplicité des styles et des emplois ( récit, commentaire, création d'une atmosphère ....) et du parlé au chanté les voix ne cessent de changer d'état. Arnaud Delalande a réécrit l'histoire en continu autour d'un Nemo adulte, amené à redevenir l'enfant capable d'accéder à Slumberland, pays des rêves. Rien de statique ni de démonstratif dans la mise en scène d'Olivier Balazuc (également colibrettiste); le rythme est vif, joyeux, prenant et les chanteurs bien dirigés se révèlent d'excellent comédiens. Tout en épanchements baroques, couleurs éclatantes et références astucieuses, les décors et costumes de Bruno de Lavenère participent à notre plaisir. Bien choisis les chanteurs comme les choristes jouent le jeu, dans tous les sens du terme. En plus d'un timbre délicieux, fruité et lumineux, la soprano Chloé Briot a le côté juvénile et la fraicheur qui siéent au personnage de Nemo enfant. Et l'ensemble instrumental Ars Nova, sous la direction dynamique de Philippe Nahon, se fait à la fois complice et moteur de l'action." Sophie Bourdais
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« Magique, enchanteur, joyeux, infiniment poétique, trépidant, débordant de vie, de couleurs, d’images féériques, riche en costumes magnifiques ; interprété, porté par des artistes, chanteurs, danseurs, comédiens et musiciens ensorcelés par ce si beau projet : les mots abondent pour qualifier la création de cet "opéra pour tous", de ce "Little Nemo", inspiré des récits oniriques de Winsor Mac Cay.(….)
La composition musicale colorée, séduisante, surprenante aussi, de David Chaillou, où dominent le piano et les percussions, dynamise un spectacle qui n’est pas visuellement en reste en matière de surprises. Ecrit par Olivier Balazuc, le metteur en scène, et Arnaud Delalande, l’auteur de l’histoire, le livret sert à merveille un ouvrage onirique, attachant, où tout rappelle les aventures insensées et merveilleuses de Little Nemo, mais sans jamais les copier. » Raphaël de Gubernatis.
